Dos cosas curiosas en el curioso caso de Benjamin Button

Una vez que ya lo sabes, que no van a explicarte la razón por la cual Button, en vez de envejecer, se hace más joven; lo aceptas, y empiezas a beberte la historia, sin más, tragando, si hay garganta, lo símbolos que abundan en la película.

A mí, en lo personal, me han impactado varios. Se han hecho su camino hasta el estómago de mi alma y han revuelto viejas sensaciones que necesitaban ser revueltas. Mas sólo hablaré de dos:

1) La muerte: Para algunos resultará más que obvio. La muerte es "un visitante común" en Benjamin Button, pero no debe dejarse en la simpleza de: la muerte va y visita a los distintos personajes de la historia. También está en todo el hilo narrativo de la película. La trama está constantemente muriendo, y esto dejó en mí una presencia de la muerte, una sensación de perdida tal, que sentí que algo de mí murió con la película. Y no hubo colibrí que salve.

2) El tiempo: Una hermosa metáfora pude hallar. Benjamin no estaba yendo en reversa al tiempo, de hecho estaba yendo en el sentido correcto. ¿Acaso no es lo viejo lo que precede a lo nuevo? Se me hizo muy evidente en la manera de vestir, y la manera de ser, además de los colores y actitudes que presentaba el personaje de Benjamin a medida que iba "Enjuveneciendo". A diferencia del resto de nosotros, Benjamin iba junto al paso natural del tiempo, el cual no envejece, sino que se renueva, constantemente. En ese sentido, irónicamente, nunca estuvo fuera de moda.

El renovarse: La clave para ser eterno, el ala del colibrí.

Las otras cosas que vi las guardo en una cajita. Son ese tipo de cosas que, mostradas, arruinan su belleza. Hay flores que sólo deben ser vistas a la luz de la luna.


Nota: Hay que leer a Fitzgerald, el creador del relato original.

Semana de cortos animados VIII

Y bien, con los ocho días se cumple la semana. Aquí les dejo el último corto. Aunque la recepción que tuvo esta semana me deja ver que debo subir piezas de mi colección de cortos más seguido.

Si comenzamos con la llorona, terminamos hasta los huesos. Esta pieza es del mismo creador y es la antesala de La Llorona. No haré comentarios extras acerca de este, pues con lo que le escribí al primero bastará. Hasta la próxima semana, cuando suba mi post regular semanal. Muchas gracias por la asistencia.

Hasta los huesos.

Semana de cortos animados VII

La legende de la pierre qui tourne.

En mucho sentidos sigo bloqueado, más que cualquier otra cosa por las piedras que he decidido cargar conmigo. Todas son para constuir una linda torre que me lleve a un mundo distinto. Y lo sé bien, no puedo cargar con todas las piedras a la vez, debo ir poniéndolas una a una para ir montando la torre: la torre no se va a hacer de un solo golpe o de un solo suspiro. Pero sigo insisitiendo en llevar todas las rocas a la vez, pegadas a mi espalda, para tirarlas un solo sitio esperando que, al caer, formen la torre deseada.

Pero ¿Sabes qué? no lo hará, y no me importa. Y me cansé de ser Sísifo. Lo declaro: No soy Sísifo, ¿Me oíste? No lo soy, nunca más.

Ya estoy en un mundo distinto.

"Y yo ya no soy ya"

Carlos J. Díaz
"Kaze"

El corto es de la autoría de Melanie Climent, junto con Eloide Fraysse y Enilie Frezet

Semana de cortos animados VI

Saltando.




Bounding.





Sí, es el mismo corto, en inglés o en español según prefieran. Nos llega de la mano creadora de Pixar Studios (se les nota)

Lo que me atrajo de este video fue el interesante mensaje... cuando caes es para rebotar.

Yo seguiré con mi traguito de refresco, disfrutando del suelo.

Semana de cortos animados IV y V

Antes de comenzar con los cortos de hoy, ofrezco mis disculpas por no haber publicado del día de ayer. La verdad es que fue un día divertido, y es por eso que el corto que coloco hoy en honor a ese día tiene la índole que tiene. Lo cierto es que, por no haber ofrecido ayer el corto correspondiente, hoy ofreceré dos. Enjoy.

Penguin.

Sólo tengo una palabra que decir a esto: Humanidad.


Realizado por Pierre Coffín




Le moulin.

En alguno de los caminos, quizá en una isla de cinco puntas cualquiera, me encontré con la vieja idea de que el aire es la mente y así mismo el agua es la emoción. No parece extraño, pues los algunos místicos estudiosos de los cuatro elementales: aire, fuego, agua y tierra; están deacuerdo con esta opinión. El aire es como la mente y como la espada, tiene filo y no sabes a dónde va a cortar, es invisible y, cuando quiere, imperceptible y nadie lo puede agarrar. El agua, por otro lado, como la emoción, es flexible y flexora a la vez, de humores y de flujos, se puede ver, tocar, sentir, pero no atrapar. Teniendo por entendido esto, y visitando la isla de este corto, hay mucho que pensar. La vida de la isla era movida por un molino de viento que, cuando se le safó una tuerca a uno de sus piezas, desencadenó acciones que lo transformó en un molino de agua. Si cambiamos las palabras por los símbolos... se pudiera decir que la vida de la isla era movida por un molino de mente o pensamiento que, cuando se le safó una tuerca a uno de sus seres, desencadenó acciones que lo transformó en un molino de emociones.

Es donde el señor Lee nos afirma, Be Water my friend...

Florian Thouret es el creador de esta bella pieza.

Hasta una próxima.

Carlos J. Díaz
"Kaze"

Semana de cortos animados II

Le Cafe.

Si antes tomamos tequilita con la pelona, tomemos un cafecito ahora con el materialismo que nos está convirtiendo a todos en tornillos. Bueno, como yo persigo palomas, sigo inmune a convertirme en tornillo (deberían intentarlo, es una terapia deliciosa); sin embargo, de vez en cuando, me tomo mi buen negrito: con tres cucharaditas de azucar.


Las personas que sepan francés entenderán mejor este corto de Emilie Tarascou y Stéphanie Marguerite. Sin embargo, aun sin entender francés, se hace bastante claro.



Y bien ¿Cuantas cucharaditas de azucar desean?

Carlos J. Díaz
"Kaze"

Semana de cortos animados I

La Llorona.

Este es un corto que econtré mientras paseaba por los bares de las muertes. Sí, laS muerteS... porque hay tantas muertes como pares de ojos, aunque todas son parte de la misma empresa. El corto es de René Castillo, y la majetuosa voz es de Eugenia León.

Tómense un traguito con la conversación es que escuché de lejos por estos lares.

“Ven, tómate un trago” Le dijo la pelona, toda esquelética, al shinigami y su buen traje “Vente, Intenso, que la vida es corta y tú y yo lo sabemos. Que yo me bebo este tequila por todos los que me he llevado, y tú deberías tomarte el tuyo. ¿Qué quieres? José Cuervo es una buena opción. Cómo hace olvidar, y me castañea los dientes, Intenso. Vente Intenso, ¿O prefieres otro tipo de tequila? No hay nada mejor que un tequila, no. Ni siquiera tu Sake de arroz le gana al fuego, al rojo vivo de mis huesos después de un traguito. ¡Vente Intenso! ¡Vente! Que un trago no le hace mal a los vivos, menos a los muertos. Hasta ellos, los que nos llevamos, a cuchillazos o a gritos, se toman un traguito por ti y por mí. Se toman un trago para matarnos, matarte y matarme, para matarse y matar lo que llevan dentro. Sí, Intenso, llevan mucho dentro. Piénsalo Intenso, que les hacemos un favorcito. Le sacamos todo lo que tienen dentro, pero todito, y luego son eso, un buen tequila, un buen olvido. ¿Por qué tan serio, Intenso? Que no hay cosa más graciosa que esta: que nos los llevemos a ellos que toman para matarnos, para deshacerse de lo que tienen dentro, y para deshacerse. Se deshacen Intenso, y por eso hay que reírse, porque si lloramos nosotros también, ya somos mucho llorando, Intenso. Por eso Intenso, para que tú también mates todo, y matemos todo chico, y aprendas a reír, chico, que la vida es corta, cortica, como para cargar con carne y duelo en el pecho. Échalo al agua Intenso, échalo al agua, que la noche es larga.”

Carlos J. Díaz
"Kaze"

Semana de cortos animados

Je fais du cinema by *recycledwax on deviantART

Amigos,

Quizá porque lo que el viento se ha llevado en estos últimos días es demasiado como para escribir simples entradas de blog, dedicaré esta semana a algo especial, más sencillo, y menos pariente de los tornados. Y ya que, en un infructuoso afán por comprender en otros lo que no comprendo en mí, buscando obras de todo tipo de arte, he recolectado una muy linda colección de cortos animados; compartiré con ustedes una semana del cine animado aquí en mi blog.

Veamos... no. No se me ocurre nombre. Cualquier cosa como "Cine del viento" puede sonar hasta más cursi que el nombre de este blog. Ni hablar de la genial "Flatulencia animada" que seguramente querrán titular los más ocurrentes lectores.


Entonces. desde ésta semana, desde hoy martes 29/7/08 hasta el próximo martes 5/08/08, todos los días, estaré publicando un corto animado por día, con algun comentario o texto corto, con coherencia o no, con azucar o con sal, sobre el corto o la vida tocando el corto.

Espero que lo disfruten :)

Juego de Niños

Hace un tiempo ví una película que se llama "Jeux d' enfants". Fue una película que me tocó, como gota de licor añejo sobre corazón solitario, y dejó su recuerdo ahí grabado.

No haré un comentario serio acerca de esta película, invito a otros seres más adecuados a hacer eso. En sustitución, dejaré en este post el poema que, un mes después de ver la película, se derramó en el papel.

Juego de niños

Juguemos al escondite.
¡No seas tramposa! Tú te la quedas
Esta vez tú te la quedas
Te toca
Y por eso te toco

Juguemos al escondite
Debes entonces contar hasta 10
5 tuyas y 5 mías
Las prendas de ropa
Que van quedando en el suelo

Juguemos al escondite
Entre bosques imaginarios
Bañados en ríos escondidos
Que nos revelan por siempre
Los secretos que guardamos

Juguemos al escondite
Que me escondo entre tus piernas
Entre los rasguños
Y gemidos
Los gritos del asombro.


Juguemos así por siempre
Por los 1, 2, 3 de los encontrados
Por los matorrales sagrados
Por las sabanas
Por ti,
Por mí.

Juguemos al escondite,
Libertad por todos.

Carlos J. Díaz
"Kaze"

Time, o la parábola de una cosa que no se como se llama

Time:

Una película ha llamado mi atención. Tiempo, de Kim Ki Duk (Muy Coreano). La encuentro en uno de los puestos de “El pasillo” de la UCV, en mi viaje para ver a Jorge Drexler. La llego a ver un mes después de haberla comprado y, como en el momento justo, se dispara un mar de sensaciones desde la pantalla de mi Pc (Sí, no tengo otro lugar donde ver películas en mi cuarto. No, no tengo televisor en mi cuarto. No, no soy extraterrestre… no tanto).

La película, brevemente, cuenta la historia de una mujer que teme a que su novio se canse de ver el mismo cuerpo y la misma cara todo el tiempo, por lo que se torna paranoica y decide, muy lógicamente, hacerse una cirugía para cambiarse el rostro. Pero realmente estos hechos son la puerta a los diversos significados de la película, pues la misma esconde un universo de vacios para que uno juegue a colorear el mundo de los personajes. Es una obra de arte, que debe ser apreciada por aquellos que ven las películas para buscar algo más que una historia entretenida, pistolas, dibujos con chistes sarcásticos, o algún par de senos.

Es una metáfora del tiempo, que nos deja en el aire la pregunta que si tal mismo existe. Sí tiene dudas acerca del poder que tienen los relojes, de por qué se repiten las cosas en nuestras vidas, de por qué tenemos la necedad de ir contra el tiempo que nosotros mismos diseñamos, y de aferrarnos a cosas que ya no están ahí, deben ver esta obra.

Finalmente les dejo pensando sobre esta imagen (de la misma película y, al mismo tiempo, de un parque de esculturas real, en Corea). Observen las manos sosteniendo a la chica. Observen la escalera que esta deja en el infinito, observen las raíces en el agua. Sentí, cuando vi esta escena, que las manos eran el tiempo humano, el presente, abierto todo el tiempo, porque cerrado no nos podemos sentar en él; la escalera que se va hacia el infinito, es el tiempo futuro, siempre inexistente e inexplorable, solo imaginable; y debajo del agua o tierra, ya donde no se puede desenterrar (y desenterrarlo es una tontería que puede arruinar la base de la obra) esta el pasado, la memoria y los recuerdos. Entonces uno se sienta en donde están las manos abiertas, porque no es posible vivir en otro estado, porque no puedes vivir bajo agua o tierra, o en un lugar que no está hecho aún. Solo el presente nos abre las manos.

Los dejo por hoy. Nos vemos en unos días.

Kaze